Actualmente soy Deployment Chief Manager para la New European Bauhaus en la European Cluster Alliance y experto en «Arquitectura, tecnología y reto demográfico» en La Fundación Cotec para la innovación como motor de desarrollo económico y social. Seleccionado como uno de #Los100deCotec, la red de expertos para analizar los grandes retos sociales, económicos y tecnológicos que afronta la innovación.
Fundador de la agencia El Futuro donde hemos creado el www.observatoriodeladespoblacion.com y comisario de la exposición «La Ciudad del Futuro: de la Huerta a la Mesa» en CentroCentro Palacio de Cibeles.

He dirigido el departamento de Diseño y Tecnología de la Norman Foster Foundation y creado la marca de joyería LOTOCOHO. Mi práctica profesional ha sido desarrollada en oficinas como Herzog&DeMeuron, Andrés Jaque OFFPOLIN, FloresPrats, Cero9, o en lugares como World Central Kitchen.

Mis proyectos e investigaciones han sido publicadas y premiadas en diferentes ám

bitos nacionales e internacionales, recibiendo desde el Premio Mediterráneo de Moda como fundador de LOTOCOHO a la adquisición del trabajo realizado para el Guggenheim de Helsinki por The Art Institute of Chicago.

Trabajo rodeado de investigación e innovación y desarrollo actividades constructivas y creativas en diferentes sectores: arquitectura y urbanismo, ciudades, áreas despobladas, arte, cultura, diseño, alimentación, materiales y tecnologías, movili­dad, moda, música, comunicación …

Mi objetivo es ayudar a traducir todos estos signos de la historia para comprender nuestro contexto, pasado, presente, natural o artificial, y diseñar soluciones para anticipar los desafíos globales del futuro.

Arquitecta con formación en el ámbito de la sostenibilidad estratégica, Silvia tiene amplia experiencia en la gestión de proyectos internacionales, habiendo desarrollado su carrera profesional entre China, Suecia, Francia y España. Actualmente, es la responsable de Fundesarte, el departamento de promoción de la artesanía de la EOI (Escuela de Organización Industrial, dependiente del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo de España). Desde hace 3 años dedica su trabajo a la gestión de proyectos culturales con el fin de poner en valor la artesanía española a través de diversas actividades como los Premios Nacionales de Artesanía, los Días Europeos de la Artesanía y diferentes exposiciones, compaginándolo también con proyectos de promoción de la artesanía a nivel europeo.

Elena Fabeiro Castro (Boiro, 1966) es licenciada en Geografía, Historia y Arte por la Universidad de Santiago de Compostela (USC). Con una amplia experiencia profesional en la gestión cultural, especialmente en el ámbito del arte y la cultura contemporánea. Comisaria y coordinadora de exposiciones, fue coordinadora del departamento de publicaciones del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Santiago de Compostela. Colaboradora de la editorial portuguesa de cultura contemporánea Mímesis en Oporto. Directora  gerente de la Fundación María Martínez Otero de A Estrada y en la actualidad gerente de la Fundación Pública Artesanía de Galicia dependiente de la Xunta de Galicia desde al año 2009.

Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada y Máster en Dirección Pública y Liderazgo Institucional por la Universidad de Vigo (Pontevedra, España), con más de veinte años de experiencia en la gestión de proyectos y programas de formación profesional para el empleo. Desde el año 2005, ejerce de director del Centro de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín (Granada, España), Centro de Referencia Nacional de Artesanía para la innovación y experimentación en materia de formación profesional.

A lo largo de estos años en paralelo a la dirección del Centro ha realizado diferentes publicaciones y ponencias relacionadas con el sector artesano, metodología didáctica y habilidades pedagógicas para la transmisión de oficios artesanos, además, forma parte del Observatorio Nacional de Artesanía en representación del CRN y ha participado como miembro del Comité de Evaluación de los Premios Nacionales de Artesanía de España en 2014 y como jurado en 2021.

Asimismo, ha colaborado en varias ocasiones como jefe de grupo de expertos del Servicio Público de Empleo Estatal para la elaboración de certificados de profesionalidad de diferentes oficios artesanos. También ha sido docente de la asignatura “Sistemas de reconocimiento de la calidad” en el Máster en Gestión de la Artesanía, Diseño y Técnicas Artesanales de la Escuela de Organización Industrial (EOI) del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo.

Estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Los amplió en la Escola Massana de Barcelona.

Participa desde el 2015 como conferenciante y supervisor de proyectos en el Máster MAAPUD de la Universidad Politécnica (Arquitectura Avanzada, Paisaje, Urbanismo y Diseño). Desde el 2016 profesor en el Máster de Diseño de Mobiliario en la ELISAVA Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Pertenece a la generación de diseñadores que recuperan en Valencia la modernidad desde el diseño.

Diseñador, emprendedor, fabricante y editor de muebles. Implicado en instituciones, profesor y dinamizador en la divulgación y promoción del diseño.

Miembro de la Asociación València Capital Mundial del Diseño 2022. En 1980 cofundó la empresa Punt Mobles, la cual fue reconocida con el Premio Nacional de Diseño de España en 1997.

Tiene productos en las colecciones de diseño en Museos de Colonia, Munich y Barcelona.

Presidente de la Fundación del Diseño de la Comunidad Valenciana, fundada en el 2021. Impulsor en el 2017 del Archivo Valenciano del Diseño.

Ejerce como diseñador independiente desde 2012 en el Estudio Vicent Martínez Disseny en Valencia.

En el 2022 es Comisario y Editor de la exposición “Diseñar el aire” Un proyecto donde se maridan diseño, artesanía y tecnología con la intervención de 20 diseñadores y artesanos, para demostrar que la industria artesana del abanico puede incorporarse a la cultura del mundo del objeto contemporáneo. Un proyecto incluido en el programa de la Valencia Capital Mundial del Diseño 2022.

Laura es licenciada en traducción e interpretación por la Universitat Pompeu Fabra. Ha completado sus estudios con varios grados Máster: en Cooperación Internacional y Ayuda Humanitaria; Internacionalización de la Empresa; y, Comunicación Intercultural y Estudios Europeos.

Ha trabajado tanto en el sector privado, como en organizaciones sin ánimo de lucro y organismos públicos, sobre todo en España, pero también en otros países como Serbia o Bélgica.

En los últimos 13 años ha estado al frente de Fundesarte, el área de promoción de la artesanía en EOI (Escuela de Organización Industrial, dependiente del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo). Laura es experta en la gestión de proyectos culturales y creativos relacionados con la artesanía. En su trayectoria ha realizado tareas de promoción de la artesanía española y europea a través de diversas actividades, como exposiciones, seminarios y coordinando publicaciones. Ha dirigido también programas formativos como el Máster en Gestión de la Artesanía, Diseño y Técnicas Artesanales, así como el Programa de creación de una empresa artesana. Actualmente trabaja como consultora para clientes nacionales e internacionales, relacionados con el sector de la artesanía, el diseño y la industria cultural y creativa, y es secretaria general del WCC-Europe, la rama europea del Consejo Mundial de la Artesanía.

Con anterioridad también llevó a cabo otros proyectos de fortalecimiento del sector artesanal a escala internacional como proyectos de cooperación al desarrollo en varios países de África o proyectos del fomento del diseño en el sector artesanal.

Laura ha sido jurado de varios certámenes y premios como CERCO, los Premios de Artesanía de la Comunidad Valencia o la Región de Murcia, el Premio Europeo de Artes Aplicadas, entre otros, así como evaluadora de candidaturas de ciudades artesanales del programa del World Craft Cities.

Licenciado en Derecho por la Universidad de Murcia pertenece al Cuerpo Superior de Administradores de la Región de murcia desde 2001.

En la actualidad desempeña la jefatura del Servicio de Artesania en la Dirección General de Consumo y Artesanía

FUNDIRMETAL AMANDO

Amando Fundición de Arte desde 1810. 

UNA SAGA DE ALQUIMISTAS 

Ya por 1810 mis tatarabuelos, Ricardo López y Josefa regentaban un taller de calderería en ciudad de Caravaca de la Cruz, hoy una de las 8 Ciudades Santas de la cristiandad , donde fabricaban hoyas, cacerolas , envases metálicos etc 

Mis bisabuelos Ricardo López y Mercedes Clares se trasladan a Murcia a la Calle del Pilar en el barrio castizo por antonomasia donde estaba la Fundición del Senac, para complementarse con su oficio de calderería, esta fundición les suministraba las asas de las hoyas y complementos de fundición para finalizar sus trabajos. 

Sus hijos Ricardo y Gines López Clares (mi abuelo) derivaron la calderería a fundición de metales todavia situada en la calle del Pilar en Murcia.

Tras el nacimiento de sus hijos estos continuaron con la fundición, eran mi padre Gines López (denominado el campanero) y sus hermanos Andrés López y José López Egea . 

Tras la muerte de mi tío Pepito se disuelve la sociedad y continua con la fundición mi padre Gines López trasladándose del centro de Murcia a otras instalaciones en la carretera de Alcantarilla, en el Carril de los Miajas frente al molino de Funes . 

Todavía en vida mi padre entramos a formar parte de la empresa mis hermanos Gines Lopez , Francisco Javier López y yo mismo Amando López , trasladando nuestros talleres y fundición a una nave industrial en el polígono del Palmar, creando una nueva sociedad ARTEBROMUR SL . 

En el año 1998 me separo de mis hermanos y monto mi propia fundición en la carretera de Sangonera, creando un nuevo equipo de trabajo y adaptando técnicamente y procesos a la fundición artística diversificando nuestros servicios y clientes. 

En el año 2001 creo la sociedad Fundirmetal Amando SL, en estos 22 años dirijo la empresa hacia mi meta soñada , la continuación de la Saga de empresa familiar con la entrada de dos de mis hijos Francisco José y Laura López León, 6a generación de esta tradición Familiar y la Excelencia Empresarial. Máxima eficacia en la gestión para obtener los mejores resultados: creatividad, innovación y mejora de procesos para la mejora continua de la empresa , nuevas estrategias de empresa adaptadas a las nuevas demandas. 

Los reconocimientos recibidos en el año 1999 por la Cámara de Comercio de Murcia como Empresa Centeneria y en el año 2007 por el Excelentísimo Ayuntamiento de Murcia nos avalan. 

Detrás de esta empresa hay un gran equipo humano
Esfuerzo, compromiso, innovacion, dialogo, esperiencia, conocimiento y responsabilidad social son los valores que aporta este gran equipo, dirijiendo nuestras metas hacia la excelencia empresarial y una economía circular 

 Sebastián Pérez Cerámica Artesana

Lola Pérez Fernández, artesana «de cuna» del barro cocido de Valentín, pertenezco a la cuarta generación de una familia dedicada en cuerpo y alma a la fabricación artesanal de ladrillos macizos, baldosas y tejas.

Actualmente soy la administradora de la Cerámica Artesana Sebastian Perez, s.l. y Presidenta de la Asociación de Artesanos-Tejeros del Barro de Valentín.

 Valentín, cuyo significado es «valle del barro» es conocido mundialmente por la calidad, colorido y su saber hacer, siguiendo un proceso de fabricación ancestral. El sol, el viento, el agua, la arcilla y el fuego producido por biomasa junto a las manos de nuestros artesanos ofrecemos un producto natural, sostenible, duradero, aislante térmico, etc.

Ingeniera en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia y docente. Le concedieron una beca en la Universidad de Derby, Inglaterra. Se inició en el mundo laboral tras un Máster en Tecnologías del Mueble Tapizado en el Centro Tecnológico del Mueble y la Madera de Yecla. Creativa comprometida con la Transformación en ambas direcciones, desde un punto de vista global con una aplicación local y desde lo local aportar y mejorar lo global.
Realiza proyectos de diseño integral, con dirección de obra y supervisión de oficios. Gestión de tiempos y presupuestos, logrando unos trabajos sumamente personalizados a sus clientes. Le apasiona el diseño, la organización de eventos y comisariar exposiciones, actualmente, imparte clases en el CIFP Politécnico Cartagena, preside dip, la Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia y es miembro de la junta directiva de READ, Red Española de Asociaciones de Diseño.
Ha participado en TransferenciasDesign Málaga desde 2015, en los ENAD (Encuentros Nacionales de Diseño) desde 2017 y organizado el “7ENAD. Somos Cultura, Hacemos Economía”2019 y el “8ENAD. Diseñar antes de comer”2020. Ha sido parte de jurado en varias llamadas a proyecto, en los Premios CLAP y Cetem Design Award.

Ingeniero en electrónica y Doctor en Tecnologías de la Información y la Comunicaciones. Profesor de enseñanzas artísticas tanto en ciclos profesionales como en enseñanzas superiores de diseño, en la escuela de arte y diseño de Murcia, desde hace más de 15 años, alternando con investigación en el campo del electromagnetismo y dando clases en la UM en la facultad de informática. Estoy interesado en buscar una relación cordial de las nuevas tecnologías tanto con el diseño ,como con las disciplinas artísticas, en las que imparto clase. Mi especialidad dentro de las enseñanzas de artes plásticas y diseño es la de Materiales y Tecnología del Diseño.

Lucía Ciller se formó como arquitecta entre Madrid y París. Antes de embarcarse en su proyecto en solitario colaboró durante 6 años con varios estudios de arquitectura tales como Mésarchitecture, Carlos Arroyo Arquitectos y Takk Group. Especialista en diseño de iluminación para espacios arquitectónicos  y amante de la artesanía, todos sus universos creativos relacionados con el diseño la han llevado a crear su propio estudio de iluminación y firma de lámparas artesanales LUZMIXTURA. El mismo con que ha sido premiada con el Premio Nacional de emprendimiento Emprende Innova Comparte por ACH en 2020 y el premio de Producto Artesano de la Región de Murcia en 2021.

«LUZMIXTURA, estudio de iluminación a medida y lámpara artesanales es un proyecto muy personal en el que todos mis universos creativos y tradición familiar se han encontrado. Disfruto ayudando a profesionales de la arquitectura a crear la atmósfera lumínica adecuada para sus proyectos de residencial, hostelería, restauración o retail. Trabajo a medida para conseguir que la luz muestre la mejor versión de los diseños de mis clientes convirtiendo estos espacios en lugares sorprendentes, únicos y confortables en los que te quieres quedar para siempre.

Me interesa particularmente la búsqueda de nuevas vías para la supervivencia de la artesanía y por ello nuestras lámparas artesanales son una mezcla de diferentes técnicas locales, consiguiendo como resultado luminarias singulares que se encuentran entre el objeto cotidiano y la escultura.»

TERESA ANDREU MOLINA 

Mi sueño alcanzado tras más de veinte años de experiencia como orfebre en el mundo de la joyería. 

TESSARA es una marca de joyería muy personal, hecha a mano de principio a fin desde el corazón, lo que hace que las piezas sean especiales y diferentes. Un estilo alternativo, sofisticado y elegante, diseñado a partir de una idea que emociona y con una gran capacidad de perdurar en el tiempo. La emoción que surge al diseñar y fabricar las piezas va con ellas, transmitiendo buena energía, una experiencia diferente, un vivir día a día disfrutando de la belleza de las pequeñas cosas.

TESSARA, tesoro en femenino, es lo que pretendo que tenga cada persona que adquiere una de estas joyas. Pequeños y entrañables tesoros que formen parte de nuestras vidas con el puro objetivo de hacernos un poco más felices. 

Juana Carrillo Carrillo nació en la pedanía lorquina de Coy.

Cuando nació su padre ya se dedicaba al gremio de la actividad artesana de la jarapa, así que desde temprana edad está familiarizada con la profesión y comenzó a trabajar en la jarapa para ayudar al sostenimiento familiar.

En el año 1966, aún vivía su padre, constituyeron una sociedad familiar, Coy Artesana, desde donde ejercían la actividad artesanal de la jarapa. Tras fallecer su padre ella quedó al frente del negocio.

Juana participa con Artelor (Asociación de Artesanos de Lorca), el Centro de Artesanía de Cartagena y el Centro de Artesanía de Murcia, desde donde promocionan los productos artesanos de la zona y ella en particular los nuevos diseños de jarapas artesanas. Desde estos puntos, además de promocionar, los productos los comercializan a otras zonas de España y el extranjero.

Desde sus inicios, en su pedanía, tiene un punto de fabricación y distribución, pero aprovecha el gran número de Ferias de Artesanía que se desarrollan a lo largo de todo el territorio nacional, empezando por Feramur en la Región de Murcia, y otras como, Feria de Artesanía de Toledo, Feriade Artesanía de Bilbao, Costa Ballena en Cádiz y Feria del Cuervo en Sevilla.

Además de la participación con los centros de Artesanía mencionados y en todas las ferias que la agenda le permite, en febrero de 2020, se inauguró en Lorca La Casa del Artesano y desde aquí participa en las actividades que se realizan, como exposiciones, talleres y demostraciones en vivo de su actividad, que permite apreciar la evolución en la confección de estas piezas, con origen en el siglo XII, que se elaboran con materiales reciclados.

Nanoök nace como marca comercial de Vidrio Soplado s.l., contando con más de 30 años de experiencia en el sector del vidrio artesano, en todas sus modalidades, como son:

Vidrio soplado

Vidrios curvos de gran formato

Vidrios termoformados

Vidrieras

Serigrafía en vidrio

Gracias a nuestra larga trayectoria profesional, los trabajos que hemos realizado se encuentran repartidos por todo el territorio nacional e internacional como en Japón, Canada y Alemania.

Nuestra mentalidad de auto superación y constante aprendizaje nos ha llevado a crear Nanoök, una marca nacida de la unión de la artesanía del vidrio y la artesanía de la madera, dos artes que se dan la mano para sorprender y crear piezas únicas y duraderas, siempre de manera sostenible con el medio ambiente.

Detrás de todo «Gloriaca» se encuentra Gloria Olmos López, la mente creativa y la fundadora de la marca.  En 2012 nació Gloriaca, una pyme que, 10 años después, ha conseguido que actrices, influencers y presentadoras adoren sus bolsos.

Gloriaca, fundada en Murcia por tres generaciones de mujeres de una misma familia, triunfa con sus bolsos inspirados en la etnografía de la región de Murcia. 

Las hermanas Susana y Gloria Olmos crecieron, dicen, con el ruido de la máquina de coser como perpetuo telón de fondo.  Su madre, costurera, fue quien cosió el primer bolso diseñado por Gloria, compuesto con retales de varias pieles, flecos de seda y remates textiles inspirados en el traje huertano de Murcia. 

Era, todavía, un puro divertimento, pero las amigas que iban a visitarlas les dieron la idea: “¿Dónde podemos comprarlo?”. 

A partir de ahí se abre un camino, los 10 años de crecimiento y consolidación de Gloriaca hasta hoy, que se explica desde la justa combinación de valentía, prudencia y buen hacer de sus integrantes. 

“Con la pimera compra de una máquina de coser para pieles pudimos pasar de fabricar un bolso al día a tres y, sobre todo, los acabados comenzaron a ser completamente profesionales, algo fundamental porque no forramos el interior de los bolsos: así se aprecia su calidad y factura, sin trampa ni cartón”.

Además, optaron por confiar en la venta directa y en plataformas digitales como Correos Market, destinada a productores locales y desde la que se publicitan, venden y distribuyen a cualquier punto de España, lo que la han colocado a la vanguardia de las pymes del sector de la marroquinería española.

José Javier Blanco Molina

ANTONIA MOLINA SL

Blanca (Murcia) ha pasado del tipo tradicional artesano espartero a convertirse en ejemplo de pueblo-empresa, con industrias de picado basadas en esparto, creando una infraestructura económica importante.

Los orígenes de esta industria se remontan a finales del siglo XIX, en que don Rafael Molina Cano fundó una empresa de telares de hilo y algodón.  Es en 1919 cuando su hijo, Generoso Molina Fernández, funda una industria a partir de los vestigios de las fábricas de su padre del machacado de esparto y de la confección de alfombras con este material. Por estas fechas el esparto gozaba de uno de sus mejores momentos, pero es después de la posguerra, entre 1940 y 1960, cuando las alfombras tienen su mayor demanda, exportándose a toda Europa.

Al fallecer Generoso Molina, en 1953, con 63 años, es su hija, Antonia Molina Pérez, la que se hace cargo de la industria, y es a partir de los años 60 del pasado siglo cuando empieza la decadencia, debido a la importación de alfombras de fibras vegetales de países de Asia de inferior calidad. La crisis económica de 1973 le afecta y, en 1979, tiene que cerrar, aunque sigue vendiendo sus stocks; resurge en 1983 tras superar con no poco esfuerzo la situación, centrándose en la fabricación artesanal de alfombras de esparto machacado y azufrado, con textura distinta al natural, que le da un especial encanto, hoja de maíz y sisal. 

Se trabaja, generalmente, por encargo y, José Javier Blanco Molina, hijo de Antonia Molina, nos dice que «la gama de colores es muy amplia, 18 tonos y varios modelos que, según su combinación, medidas, formas… hace posible una infinidad de creaciones distintas», que se pueden comprar en tiendas de decoración de toda España y, en nuestra Comunidad Autónoma, en los centros de artesanía de Murcia, Lorca y Cartagena.

La centenaria industria artesanal ha recibido importantes premios y reconocimientos, de los que cito: Medalla de Plata en el V Congreso Nacional de Riegos (exposición aneja), celebrado en Valladolid en octubre de 1934; Medalla de Honor en la I Exposición Internacional de Artesanía de 1953; ´Empresa Centenaria´, reconocimiento de la Cámara Oficial de Comercio, Industria y Navegación, en 1999; ´Carta de Maestro Artesano´ a favor de Antonia Molina Pérez, en la rama de Esterería y Productos de Esparto, en 2000, y Premio Mercurio, en 2009.

Una familia que va transmitiendo de generación en generación esta labor artesana y agradecimiento a todas las mujeres que se han dedicado durante años a esta dura tarea.

DelAmorYlaBelleza

Carlos Jiménez Cenamor

Arquitecto Superior por la ETSAM en el año 2007. Cofundador del estudio de arquitectura CasaLeganitos, desarrolla diversos trabajos de vivienda privada y colectiva, investigación material con composites a base de fibra de vidrio, y trabajos urbanísticos.

Durante el periodo 2002-2010 colaboró en el estudio de Izaskun Chinchilla desarrollando, entre otros, el proyecto para la ampliación de Santiago de Compostela (premio Europan 7) y el proyecto básico, ejecución del Castillo de Garcimuñoz (Cuenca).

Vinculado a la docencia universitaria desde 2005, ha codirigido la Unidad Docente 22  en la Bartlett School of Architecture, University College of London, UCL, junto a Izaskun Chinchilla durante 8 años. Director de Bartlett Year 1 de 2015 a 2017. Y director del Bartlett Summer Foundation desde 2013 hasta 2019. Carlos ha impartido workshops en Madrid, Cartagena de Indias, Medellín, Bogotá, Londres, Ulianosk (Rusia), Chiang Mai (Tailandia), Pekin, etc.

En el campo del diseño, creó el estudio DelAmorYlaBelleza en la primavera de 2011, realizando proyectos artísticos en los que la felicidad y el optimismo son variables de diseño fundamentales, abarcando diseño gráfico, cerámica y porcelana, animaciones, mobiliario para el ámbito doméstico y diseño de indumentaria. El trabajo realizado en todos los campos mencionados ha sido expuesto en galerías, museos y festivales de arte, tanto españoles como internacionales, destacando el Festival de Venecia, Festival de Arte Urbano de Logoño LOVISUAL, el Festival de Arte y Literatura HAY FESTIVAL de Reino Unido, el Museo ICO, Museo Cubo del Revellín, Matadero de Madrid, Roca Gallery de Zaha Hadid (Londres), galería space2B de Moneo Brook, Espacio Mínimo y Mad is Mad entre otros.

CONTACTO/ @delamorylabelleza 

Le jeu. 14 juil. 2022 à 17:54, <artesania@dipmurcia.es> a écrit :

Carlos Jiménez

Summer Studio Coordinator, Bartlett School of Architecture, UCL
Design Tutor MArch U22
The Bartlett School of Architecture, UCL
140 Hampstead Road, London NW1 2BX

Web: casaleganitos

Shop: DelAmorYlaBelleza (OfLove&Beauty)

Facebook: DelAmorYlaBelleza

Instagram: delamorylabelleza

Montesinos Vilar es mucho más que una marca de sombreros realizados a mano utilizando las técnicas artesanales de antaño.

Es una firma que surge de una tradición familiar que se remonta al siglo XIX, de la mano de la tatarabuela de sus fundadoras, Inés y Lola en el año 2.010.

Un taller de sombrerería de alta costura donde se han recuperado las técnicas de comienzos del s.XX y la combinamos con las técnicas mas actuales, para realizar la magia de unir los tejidos hasta realizar un sombreros

Su especialidad es sombrerería tradicional, sombrerería ecuestre, sombrerería de ceremonia, sombrerería de alta costura, restauración y limpieza de sombrerería

Cada obra de sombrerería es realizada por manos artesanas, comenzando tiñendo el tejido, moldeando y cosido a mano.

Creatividad e innovación van unidas en nuestras piezas.
Son obras repletas de creatividad dejamos la esencia de cada una de ellas, que nos cuente la historia en la que nos hemos inspirado para crearlas.

Nuestras estrategias comerciales, disponemos de web y redes sociales, pero sobre todo “el buen hacer” y llevar a nuestra Región como bandera, esa sensación le llega al cliente y le transmite el amor por nuestra Tierra, crea un vinculo de cercanía.

Realizar una presentación de nuestras colecciones con elegancia y calidad.

Un catálogo que describa la parte técnica material e inspiración de cada sombrero.

RRSS

www.montesinosvilar.com

Instagram    Montesinos Vilar
Facebook     Montesinos Vilar Sombrerería

PREMIOS

1o Premio Sombrero sostenible Hats&Horses ,Barcelona
1oPremio outfit sostenible Meydan , Dubai
Mencion de honor al sombrero mas creativo Meydan , Dubai 1oPremio sombrero de caballero mas elegante Hats&Horses Menorca

DONDE ESTA MONTESINOS VILAR

Royal Ascot
Grand Prix de Diane, Chantilly, Paris
Meydan Racecourse Dubái
Hats&Horses Menorca, Mallorca, Barcelona y Madrid

PUNTOS DE VENTA FISICO: Paris Dubái Taiwán Menorca Murcia

FERIAS

Ferias Internacionales : Maison&Objet, Momad
Ferias Nacionales: Equimur
Regionales : Festival del Yute.
Royal Ascot, carreras de caballos donde el sombrero es el invitado principal.
Presentar nuestra colección en Hats&Horses Menorca, Mallorca y Barcelona.
Participación con un sombrero realizado desde la sostenibilidad con tientes naturales e hidrolato de lavanda en la Expo de Dubái , expuesto en el pabellón de España

Dos sombreros de la colección Mimosa ss-20 han sido seleccionados para la Exposición Internacional Itinerante “Le chapeau comme Oeuvre d’Art” realizada por la Asociación Internacional de diseñadores de sombreros de Rusia. Exposición galardonada por la Unesco. Que tendrá lugar su inauguración el 9 de septiembre de 2.021 en Paris. Estas dos piezas al finalizar su itinerario por todo el mundo permanecerán en el Museo del Sombrero de Moscú donde podrán ser visitadas, el visitante observara y leerá de hay dos sombreros de la Región de Murcia- España, para nosotras todo un orgullo.

Nuestra firma de sombreros ha tenido visibilidad en las más importante revistas de sombrerería europeas como:

The Hat Magazine
Hatlines Magazine
Eclipse Magazine,The Social Side of Racing Daily Mail Fashion Desk

Prensa donde han salido nuestros sombreros:

Vanatyfair

Hola Novias Hola
Hola Colombia Semana

The Luxonomist
Global Fashion Export, donde nos describen como los sombreros de ensueño
L’Offiel Ks
Ediciones Sibila
ASM Magazine
Koak Magazine
Yo Dona
Revista digital la Cope, Sociedad
Menorca Info
Caravaca al día
TVE Progamas:
TVE1 Flash Moda, 7TVM
Radio Programas :
Onda REGIONAL
Metropolitanrm
Cope…

Entrevistas para la Ser Menorca, Cope Menorca, Onda Regional Murcia y Oro Molío.
Para nuestra firma la mejor acción comercial es: quien elige llevar un Montesinos Vilar, elige llevar Artesanía, Alta Costura sostenible, eso hace que repitan la hora de volver adquirir un sombrero , prueba de ello estamos muy orgullosas que mujeres como Espido Freire, premio Planeta. Carla Royo-Villanova, princesa de Bulgaria. Stephycarrillo revista Hola Colombia, Carmen Doorá Cantaora de Flamenco, Roberto Sanchez, Mónica Gallese invitada en Lancaster House The Animalball ,Zoe L’Officiel ,Maria del Mar Aguilera Miss Spain World 19, Isabelle El Tannouri Assistant at Unesco Paris, Bea Jarrín presentadora TV , Nazer Bullen, Founder of Fashion Celebrity…
Y de tantas mujeres y hombres anónimos que confían en nuestro trabajo.

Inmaculada Pérez Oliva

Inma Peroli _Diseño cerámico

Somos una marca de producto cerámico artesanal contemporáneo, nacida del amor entre diseño y artesanía, entre modernidad y tradición, estamos  motivados por la necesidad de aportar un nuevo enfoque a nuestro sector alfarero local generacional desde una visión renovada del producto cerámico.

La producción se sitúa en la población de Totana de la mano de una familia de artesanos generacionales donde con mi ayuda como diseñadora de producto damos forma a nuestros objetos.

Nuestra premisa es crear productos que  contengan valores tradicionales y artesanales aunados con líneas contemporáneas, jugando con la unión de materiales que hablen de nuestro pasado y futuro.

Buscamos aportando tanto un valor estético a nuestros productos como acercar nuestra identidad y legado artesanal.

https://www.instagram.com/inma_peroli/

www.inmaperoli.com